BERTA ROJAS

Esta entrevista forma parte de una serie de diecisiete entrevistas a guitarristas internacionales. Agradezco a la gran y reconocida guitarrista paraguaya Berta Rojas el tiempo dedicado para responder las preguntas. Sé que los lectores disfrutarán de sus respuestas y las valorarán.

 

¿Qué es la música para usted? 

La música para mí es fuente de vida, de trabajo digno, una compañía profunda en todos mis momentos, un instrumento de paz y armonía. 

​

¿Qué satisfacciones le ha dado la música en su trayectoria profesional?

La posibilidad de conocer personas y lugares únicos en distintas partes del mundo. El arte nos brinda esa posibilidad de conectar con el otro desde dentro, desde la emoción. Esto me ha dado tantos momentos entrañables a lo largo de mi carrera que no cambiaría por nada. 

​

¿Por qué escogió la guitarra y no otro instrumento? 

Si bien estudié paralelamente el piano durante mi infancia y juventud, fue a través de la guitarra que pude encontrar la mejor versión de mí como músico. La complicidad con la guitarra se fue dando de forma muy natural con el correr de los años. 

​

¿Cómo describiría el hecho de ser guitarrista mujer y cómo ha sido esa travesía?  

 
Sin duda ser guitarrista hoy, habiendo transcurrido varias décadas desde que tomé la decisión de abrazar la guitarra como profesión, me ha permitido ser testigo de profundos cambios en el rol protagónico de las mujeres como solistas de guitarra clásica, pues anteriormente era un territorio casi exclusivo de los hombres. De esto se trata, finalmente, de que la música y el arte sean generadores de cambios profundos y estructurales conforme avanzamos y evolucionamos como sociedad. 

​

¿Cree que tener una formación académica, como músico, contrasta en calidad con no haberla tenido? 

Contar con la posibilidad de formarse académicamente te brinda herramientas que son valiosas por cuanto es información sistematizada para lograr el objetivo de exponerte a más material que ha sido probado con resultados exitosos. En el mundo ideal, te ahorra tiempo. Considero, sin embargo, que no es excluyente de un camino de formación autodidacta que te pueda llevar a los mismos resultados por otros caminos. Si no, ¿cómo explicamos la trascendencia de tantas figuras fulgurantes de la música que fueron autodidactas? Lo que importa es el resultado musical por la naturaleza misma del arte como tal.

¿Qué piensa de la música popular?

Tuve el privilegio de grabar discos y de tocar con grandes representantes de la música popular, que tienen una sabiduría inmensa y una manera peculiar de ser abordada, estudiada, interpretada. Me siento feliz de haber incluido en mi repertorio música de ambos estilos, me ha dado la posibilidad de acercarme a otro tipo de público, a otro lenguaje, a otros colegas de quienes puedo aprender y con quienes hacer música. Es un verdadero placer. La música es una, como decía Carlos Barbosa Lima, buena o mala… No debería haber otra separación…

​

¿Siente que su país ha apoyado su carrera musical? Si sí, ¿de qué forma? Si no, ¿cómo debería su país apoyar su carrera?

 
Creo que, con sus luces y sus sombras, somos el resultado de lo que hemos vivido en nuestra tierra en contacto con nuestras raíces. Al Paraguay le debo eso... lo que he recibido en abundancia y aquello de lo que he carecido. Todo eso me hace ser quien soy hoy como persona, y musicalmente también, con mis propias luces y sombras.

 

¿Qué mensaje le daría a quién está empezando a estudiar guitarra?

Lo más importante es disfrutar del camino, del proceso de aprender. Y que en la capacidad de compartir, conectar, de dar y recibir, está la belleza de la labor que emprendemos a diario.

 

 

Nota: Les invito a leer las otras entrevistas en el siguiente enlace:  https://www.azulapoeta.com/entrevistas-a-guitarristas 

​